A partir de hoy, dejaré de darle soporte a abrinkoftime.com. Aunque seguiré dejando lo que había escrito por aquí, únicamente me dedicaré a actualizar la nueva página: http://www.pedroantonio.es. No obstante, allí seguiré teniendo un blog propiamente dicho. Para visitarlo, ésta será la dirección directa: http://blog.pedroantonio.es/. Espero que la información que haya vertido aquí os haya servido de algo en algún punto del camino. ¡Nos vemos por los otros lares!
El rincón de Afi
Hoy, tras mucho, mucho curro, se estrena El rincón de Afi, la web de recetas de mi madre. Es un proyecto que abordamos con ilusión, admiración hacia el arte que tiene mi madre en la cocina. En El rincón de Afi pueden encontrar recetas sencillas, muy ricas y, sobre todo económicas. Es cocina para el día día, platos para una familia en un principio de 4 personas, pero que pueden servir para una pareja (el clásico dividir en raciones y congelar para otro día) o para muchos más comensales a base de aumentar la proporción de ingredientes. Así que, desde este blog, les invito a visitar el rincón de mi madre en la cocina, el rincón de Afi.
El rincón de Afi
Goomer, 7 de agosto de 2011
Dice Nisa que si yo fuera Poseidón ésta sería mi viñeta porque tengo la manía de morderme las uñas cuando las tengo largas. ¡Es que no me gustan nada los cortaúñas! ¡Me dan dentera! Bromas aparte, la tira de este fin de semana es, sencillamente, cojonuda. Me encantan los golpes de imaginación de Ricardo y Nacho para sacar comedia de cualquier cosa.
Viñeta de Goomer del 7 de agosto de 2011
Goomer, 31 de julio de 2011
La tira del fin de semana del 31 de julio de 2011, como bien diría El Chivi, parece que viniera patrocinada por Alcohol Viajes. ¿Quién no querría dedicarse a viajar si el asunto fuera así? Fuera colas, fuera rollos de maletas, fuera aviones, ¡fuera todo!
Viñeta de Goomer del 31 de julio de 2011
Outland, la batalla contra el bien y el mal
Pequeña reseña: Desde tiempos ancestrales se ha mantenido un equilibrio entre el bien y el mal. Tú, un hombre, empiezas a tener extraños sueños sobre el pasado, sobre la lucha entre la oscuridad y la luz. Consultas a un chamán y él te dice que eres la reencarnación del héroe que luchó contra las hermanas de la luz y la oscuridad. Es entonces cuando comienza tu aventura, cuando tus revelaciones te hacen moverte hacia otro plano y volver a aprisionar a las hermanas que han escapado de su confinamiento para poner fin a la historia de la humanidad. Continue reading
the Humble Indie Bundle
Screenshot de VVVVVV
Inspirado en el “paga lo que quieras” del juego indie World of goo, la idea del Humble Indie Bundle nace de Jeff Rosen, de Wolfire Games. El concepto es así de simple: una plataforma de pago sencilla y dejar que el boca a boca haga el resto, aprovechando las redes sociales. Así nace el primer pack de Humble Indie Bundle: ellos te ofrecen unos cuantos juegos indies y tú pagas lo que quieras. La idea ha llegado a ser tan buena que en este tiempo ya han sacado cuatro recopilatorios. Hasta la fecha, los recopilatorios son los siguientes:
Screenshot de World of Goo
Humble Indie Bundle #1: World of Goo (2D Boy), Aquaria (Bit Blot), Gish (Edmund McMillen), Penumbra Overture (Frictional Games) y Lugaru (Wolfire Games) al que posteriormente se sumaría Samorost 2 (Amanita Design). Las ventas alcanzan el millón de dólares.
Humble Indie Bundle #2: Braid (Number None Studios), Cortex Command (Data Realms LLC), Machinarium (Amanita Design), Osmos (Hemisphere Games) y Revenge of the Titans (Puppy Games). Las ventas alcanzan casi los dos millones de dólares pasados diez días.
Humble Frozenbyte Bundle: Compuesto de los juegos de Frozenbyte Trine, Shadowgrounds, Shadowgrounds Survivor, Jack Claw, la demo de Splot y material adicional.
Humble Indie Bundle #3: Crayon Physics Deluxe (Kloonigames), Cogs (Lazy 8 Studios), VVVVVV (Terry Cavanagh), Hammerfight (Kranx Productions) y And yet it moves (Broken Rules). Ayer, este tercer pack había alcanzado la cifra de los dos millones de dólares recaudados.
Screenshot de Trine
¿Y en qué consiste el sistema? Pues que a través de sistemas de pago sencillos (Paypal, Pay now de Amazon y Google Checkout) y sin necesidad de latosos registros nos hagamos con nuestro pack indie por la cantidad que queramos. Entonces recibiremos en nuestra dirección de correo un enlace donde podremos descargarnos los juegos o bien mediante descarga directa o asociarlos a nuestras cuentas de Steam o Desura mediante un código asociado. Además, en esta iniciativa tú eliges qué parte de tu dinero va a los creadores de los juegos, a los chicos del Humble Dumble o a otras iniciativas de caridad. El enlace de descarga del Humble Bundle Indie #3 tiene el siguiente aspecto:
Screenshot menú Humble Indie Bundle #3
Haz click en este enlace para acceder a la página oficial de Humble Bundle donde conseguir tu pack.
La idea me parece cojonuda y desde aquí animo a todos a que se hagan con este pack (el 3). Además, si lo compras por más de la media de compra, te regalan el 2. Yo ya tengo los míos. ¿Y tú, a qué esperas? ¿Qué os parece la iniciativa? Os dejo con el tráiler del Humble Bundle Indie #3:
Goomer, 24 de julio de 2011
Y el Goomer de hoy, recién salido del horno. Seguimos con las desgracias veraniegas. Esta vez, la cosa va de turistas. Y es que en el planeta de Elma y compañía no es oro todo lo que reluce. Estad atentos porque esta semana seguramente escanee y cuelgue una tirada más de las viejas viñetas de Goomer.
Viñeta de Goomer del 24 de julio de 2011
Publicado en el suplemento “Magazine” del periódico “El Mundo” el 24 de julio de 2011.
Goomer, 17 de julio de 2011
En primer lugar me gustaría pediros disculpas porque por motivos ajenos a mí no voy a poder la viñeta de Goomer publicada el 10 de julio de 2011. Si logro conseguirla por otros derroteros o alguien tiene el Magazine de ese día y me la puede hacer llegar, la postearé. Pero vamos a lo que vamos, con la llegada del veranito, todo el mundo pasa mucho calor y Goomer y Elma no son una excepción. ¿Cómo se combate el calor? Comprobadlo vosotros mismos.
Viñeta de Goomer del 17 de julio de 2011
Publicado en el suplemento “Magazine” del periódico “El Mundo” el 17 de julio de 2011.
Lords of Shadow, Reverie & Resurrection
Pequeña reseña: Lords of Shadow es un reboot de la archifamosa saga Castlevania donde se nos presenta a Gabriel, el primer Belmont de una línea temporal alternativa. Ambientado en una Europa apocalíptica en el año 1047, Lords of Shadow nos plantea cómo la alianza entre el Cielo y la Tierra está siendo amenazada por una fuerza maligna conocida como Los Señores de la Oscuridad por culpa de un poderoso hechizo oscuro que hace que las almas no abandonen el campo terrenal, sembrándose así la tierra de todo tipo de criaturas maléficas. Gabriel Belmont, caballero de élite de la Hermandad de la Luz, se embarca en esta epopeya cuando su esposa, Marie, es brutalmente asesinada y su cuerpo se queda para siempre en el limbo, apareciéndose frente a su esposo y guiándole en el camino hacia su destino: derrotar a los señores de la Oscuridad para obtener los fragmentos de la máscara de Dios y del Demonio con la ayuda de numerosos poderes y aliados, como Zobek, miembro de la Hermandad.
 Portada para PS3 de Lords of Shadow |
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| Nombre: | Castlevania, Lords of Shadow. |
| Género: | Acción, aventura. |
| Desarrolladora: | Mercury Steam y Kojima Productions, distribuido por Konami. |
| Plataforma: | Playstation 3 y Xbox 360. |
| Jugadores: | 1 jugador. |
| Clasificación: | PEGI: +16. |
| Horas hasta finalización: | 25 aproximadamente para el juego, 5 aproximadamente para los DLC. |
| DLCs: | «Reverie» y «Resurrection». |
| Precio de compra: | Lords of Shadow: 30€, Reverie: 7.99€ y Resurrection 9.99€. |
| Web de compra: | Lords of Shadow en zavvi.com y DLC en la Playstation Store. |
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Puntuación (sobre 10 estrellas©): Lords of Shadow:   Reverie: Resurrection:
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Gabriel Belmont
La reseña del que para mí fue el mejor juego del 2010 puede que llegue un poco tarde, pero eso se debe a que este fin de semana, por fin, me pillé y me terminé los dos DLC con los que cuenta el juego. Pocas cosas encontraréis en esta reseña que no se hayan comentado ya del juego, pero aun así os invito a leerla. Realmente tenía muchas expectativas puestas sobre este juego de producción española y no fueron en vano pues para mí Lords of Shadow ha marcado un antes y un después en la saga Castlevania. Si bien mi favorito sigue siendo el Symphony of the Night, creo que Lords of Shadow le llega prácticamente a la altura e incluso lo supera en varios aspectos.
Máscara de Dios y logotipo del juego
En cuanto a la trama, el pilar central de Lords of Shadow, se puede decir que cuenta con un guión muy robusto y muy bien narrado que te engancha y te sumerje en la espiral de destrucción en la que se ve envuelto nuestro protagonista Gabriel por amor y por honor. Me gusta mucho cómo a medida que avanza todo se va volviendo más oscuro si cabe. Además, creo que mantiene la intensidad de principio a fin y aunque en los episodios finales se pueda volver todo un poco confuso, cierra muy buen una trama aunque deje cabida a una continuación. Paralelamente, Reverie y Resurrection intentan explicar el por qué del epílogo y aunque lo hacen con bastante soltura, de estos DLC lo único que salvo es la trama, porque el resto es un auténtico despropósito.
Señor de los vampiros
La música es simplemente sublime. Me quito el sombrero ante el ambiente que ha conseguido el compositor Óscar Araujo, compositor de la banda sonora del juego Clive Barker’s Jericho (también de Mercury Steam) y de la película Gisaku, entre otros. Te sumerge total y absolutamente en el universo decadente que nos plantean los creadores del juego.
En el apartado gráfico, el juego no destaca pero cumple su función. De todas formas, todos los escenarios están muy bien cuidados y muy bien acabados y todo ello se puede comprobar a través de los numerosos bocetos y artworks a los que podemos acceder desde dentro del juego. En cuanto a los DLC, la narración estilo cómic de la historia le da un toque muy chulo, aunque desentona con respecto al resto del juego. Eso sí, el juego peca de tener algunas cámaras muy incómodas para determinados momentos del juego. Lo que no sé es si un “cámara a hombro” le hubiera quedado mejor. Tal vez no.
El apartado de la jugabilidad para mí es el gran punto flaco de este juego, pero no en los combates, sino en los nefastos intentos de plataformeo. Es frustrante que muchas veces te vayas al vacío por no saber hacia dónde diablos saltar más que por pecar de habilidad en este género. Se te queda cara de tonto cuando te caes por el mismo precipicio quinientas veces, en serio. Los combates son otra historia, eso sí. El rollito God of War like le queda muy bien y los quick time events no desentonan nada. Y los combates contra los Señores de la Oscuridad son sencillamente brutales. Ahora, se nota el toque de la casa brindado por la gente de Kojima. Esas cinemáticas rollo Metal Gear Solid son marca de la casa. Y en este apartado es donde suspendo miserablemente a los dos DLC. No tienen ninguna jugabilidad y la dificultad es sencillamente absurda. En serio, es mejor verlos por youtube que “perder el tiempo” jugándolos.
Señor de los licántropos
En resumidas cuentas, Lords of Shadow es un ejemplazo de cómo se pueden hacer bien las cosas en España. Si os gusta la saga, está llena de guiños. Para mí es un “must have” del catálogo de Playstation 3 y, sin duda alguna, es mi gran juego del 2010. ¡Ahora sólo me falta comprármelo en japonés cuando me pase por tierras niponas!
Lo mejor: Nunca ver tantos créditos de gente española en un videojuego me emocionó tanto (¡supercamarero! xD).
Lo peor: Los DLC. Con un video para contar la transición del epílogo habría bastado. ¿Y por qué los separaron en dos? Ya, aparte de por la codicia, los podrían haber vendido en un único DLC, no en dos por 18€.
Hannah Minx y los fenómenos de internet
Como ya comentaba en mi primera entrada acerca de los memes de internet, una de las cosas que más me fascina de la red y que más miedo da es la facilidad con que las cosas se ponen de moda. También es cierto que la moda desaparece muchísimo más deprisa que en el mundo real (por llamarlo de alguna forma), pero con el paso del tiempo te das cuenta de que algunas cosas dejan huella.
Cuál es mi sorpresa cuando hoy, tras entrar en youtube para buscar un videoclip para poner de fondo, me fijé en un enlace en los recomendados por “formación”. Una chica con unos ojos muy grandes (y también otros atributos) que se dedica a enseñarte palabras en japonés (entre otras cosas). Hasta ahí todo bien, pero cuando me da por poner su nombre en Google (sí, cerdaco que es uno, qué se le va a hacer) me empiezo a dar cuenta de que la chica en cuestión, Hannah Minx, es todo un fenómeno en la red. Encuentras infinidad de blogs que hablan al respecto de Hannah Minx, caricaturas de Hannah Minx, una entrada en la wikipedia, etcétera, etcétera. Es, cuanto menos, alucinante.
Hannah Minx como Elvira
Todo este tipo de cosas le da a uno que pensar sobre la volubilidad de la red, sobre hasta dónde puede llegar algo que uno cuelgue sin ninguna malicia. Pero mirando el lado negativo, también puede acarrear nefastas consecuencias, sobre todo cuando hablamos de chic@s jóvenes. Entonces recordé que no hace muy poco encontré una web sobre un software para protección del acceso a las redes sociales para padres. ¿Qué opináis al respecto? ¿Os parece que los jóvenes deberían tener más controlado el acceso a la red? Considero que el tema tiene bastante controversia, porque cruzamos una línea entre la libertad y el libertinaje muy peligrosa. Y lo queramos o no, el mal en la red acecha en cualquier rincón…
Por contar una anécdota, como algunos ya sabréis, estudio canto lírico en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Para estudiar canto, primero hay que haber cambiado la voz, por lo que la mínima edad que encuentras aquí es de dieciseis años aproximadamente (aunque hay excepciones). Sin embargo, como tenemos asignaturas en común con los instrumentistas, es muy normal acabar en una clase de armonía con chiquillos de catorce o menos. Pues en estos dos últimos años he visto un aumento creciente de chavales de esta edad con smartphones que se conectan a redes sociales como Tuenti o Facebook durante las clases. Y claro, tienen conexión a internet en sus móviles e imagino que poco (o ninguno) control paterno…
Hannah Minx en Taringa.
Hannah Minx en Youtube.
Hannah Minx en Google Imágenes.
El nuevo tapón de Firgas
Cada cierto tiempo, a las compañías les da la vena y se dedican a redefinir sus imágenes corporativas cambiando los colores, las formas, el logotipo, etcétera. Esto no es nuevo e imagino que se debe a estrategias para ahorrar, captar nuevos clientes o simplemente dejar la marca de “seguimos existiendo”. Aquí, en la isla, por eso de que el agua del grifo no es potable, tenemos que abastecernos de compañías de aguas. Firgas, en concreto, cuyo nombre coincide con un municipio de la isla, es una de ellas y yo diría que una de las más conocidas, si no la más. ¿Por qué? Pues porque, aparte de llevar toda la vida abasteciéndonos de agua potable con servicio a domicilio, etcétera, es de los pocos manantiales que da agua con gas directamente. A día de hoy no sé hasta qué punto el proceso estará alterado en laboratorios, pero lo cierto es que la mayoría de habitantes gran canarios bebemos “agüita con gas“.
Volviendo al tema, Firgas es una empresa que, como mínimo cada seis meses, normalmente durante las campañas de verano y de navidad, cambia la etiqueta de sus botellas y/o renueva su imagen corporativa. Hace poco renovaron también la forma de la botella de plástico. Pero el último cambio ha sido el tamaño en profundo del tapón de la botella de plástico. Como podéis apreciar en la imagen, el tapón de la derecha es el que tenían antes y el de la izquierda es el nuevo.
Comparativa tapones de Firgas
¿Por qué esta chorrada de entrada? Primero para conocer un poco vuestra opinión, de qué forma nos afectan estos cambios corporativos (imagino que esto viene un poco a raíz de la deformación profesional de haber estudiado diseño de interfaces humanas) y en segundo lugar también me gustaría saber qué opinan los gran canarios de este cambio. La primera vez que destapé una botella con el nuevo tapón tuve la sensación de que “algo no encajaba”. Me imagino que se debe en parte a que el tamaño de los tapones siempre ha llevado una medida… digamos estándar. Luego te das cuenta de que, efectivamente, es más pequeño, lo cual te lleva a la última pregunta: ¿Se debe a un cambio para el ahorro de la compañía, para favorecer al medio ambiente o qué? Pues nada, comentadme qué opináis. A mí, personalmente, me resulta un poco más incómodo a la hora de abrir y cerrar porque noto como que me falta un poco más de agarre. ¿Y a vosotros?
Mortadelo y Filemón, agencia de información digital
Cualquiera que me conozca bien o haya visitado este blog, sabrá que soy un enamorado de los cómics, los mangas y los tebeos. Además, ya habéis visto que me dedico a colgar las tiras cómicas de Goomer, de Ricardo y Nacho. Pero si hay un tebeo español que me enamora, ése es, sin duda, Mortadelo y Filemón, del genial Francisco Ibáñez. Uno de mis sueños que voy cumpliendo poco a poco es tener la colección completa de tebeos de estos dos archifamosos agentes de la TIA.
Francisco Ibáñez
¿A qué viene esto entonces? ¿Ha sacado Ibáñez nuevo tebeo de Mortadelo y Filemón? ¿Alguna novedad? Pues las respuestas a estas dos últimas preguntas son sí y sí. Se trata de “¡A reciclar se ha dicho!”, la última aventura de los dos agentes de la que hablaremos en esta entrada. Pero ¿qué tiene de especial? Pues, amigos míos, ni más ni menos que el primer tebeo accesible en formato digital del maestro del tebeo español casi por antonomasia. Esto es un paso muy importante, a mi parecer, ya que muchos podrían querer seguirle e ir poco a poco haciendo la transición más que necesaria a este formato.
¿Y dónde podemos conseguirlo? Pues fácil, de dos maneras. La primera es a través de la página de Koomic, la encargada de distribuir el tebeo. Allí basta con registrarnos y comprar dicho tebeo mediante tarjeta de crédito o Paypal (punto a favor). Una vez aquí, podemos leer el tebeo directamente en el PC con una cómoda aplicación en Flash, o descargarlo (supuestamente, puesto que ayer no funcionaba). La segunda forma, si tenemos un iPhone o un iPad, es a través de la App Store. Koomic pone a nuestra disposición la aplicación homónima, Koomic, de forma totalmente gratuita. Una vez dentro, podemos comprar el tebeo, previo registro. Como punto en contra para la empresa Koomic, diré que ayer la página estaba bastante saturada y, aunque según dice el logo están en fase beta, había bastantes errorcillos en los enlaces.
Logotipo de la tienda Koomic
¿Qué tal la aplicación? Pues bastante decente, aunque no se sale de la tónica que uno puede encontrar en lectores de tebeos. Un buen punto a favor es que tiene la posibilidad de acercar las viñetas de forma que puedas aprovechar todo el espacio posible de la pantalla del lector. Un punto en contra es que al hacer zoom se nota la bajada de calidad de las imágenes del tebeo.
¿Y el precio? Si bien todavía me parece un poco salado, el tebeo digital se puede conseguir por 5.95€, supuestamente la mitad que en el formato de papel. Aunque considero que los precios se pueden ajustar un poco más, para ser un comienzo y de un grande como Ibáñez, la cosa no pinta nada mal.
Pero vamos al quid de la cuestión, al tebeo en sí. Ibáñez nos propone, a lo largo de casi sesenta páginas, una curiosa y cómica visión de la crisis y el problema de la sociedad con el reciclaje. Desde la TIA, el Super mandará a los agentes Mortadelo y Filemón a sacar del baúl de los recuerdos distintos artefactos para paliar el efecto de la crisis en la agencia y realizar encargos de los suyos.
Viñeta de ¡A reciclar se ha dicho!
La estructura del tebeo es la misma que nos suele plantear Ibáñez: una introducción con distintas alusiones socio-políticas (salen Rajoy y Zetaparo, digo, Zapatero), varios casos y un desenlace final. Pero como este hombre es un auténtico genio, no se le puede poner ninguna pega pese a que repita su esquema.
Desde luego, muchos estaremos de acuerdo en que el señor Ibáñez nos enseñó a leer y a tener un abanico de insultos y palabras malsonantes de lo más rimbombantes. ¿Quién no recuerda el ya conocido “lagartija calva”? En fin, fabuloso. La historia es bastante simpática y realmente nos hace plantearnos hacia dónde se dirige esta sociedad con tanto consumo sin sentido.
En resumen, una compra obligatoria para los amantes de Mortadelo y Filemón. Sinceramente, el paso de los años no afecta en absoluto a la calidad del Maestro Ibáñez y espero que todavía le queden muchas más historias que ofrecernos. Además, con la excusa de estar apoyando al autor, también estamos apoyando el despegue del formato digital, conque todavía mejor.
Y por último os dejo con la portada del tebeo y con un par de viñetas más. ¡Disfrutadlo y larga vida al Maestro Ibáñez! Por supuesto, resta decir que todas las imágenes son propiedad de su autor y el uso en esta web no es más que con fines difusorios y sin ningún ánimo de lucro.
Viñeta de ¡A reciclar se ha dicho!
Cerdos capitalistas en ¡A reciclar se ha dicho!
Portada de ¡A reciclar se ha dicho!
Actualización: He grabado un video con el móvil donde se puede ver cómo funciona la aplicación en el iPad.
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